Le studio de design inspirant de Sarah Davison

Lorsque l'architecte d'intérieur Sarah Davison est tombée pour la première fois sur ce qui est maintenant son studio de design à Potts Point, le bâtiment était, selon ses propres mots, "proche de l'abandon".

Heureusement, la designer basée à Sydney, réputée pour son approche atmosphérique et intemporelle des intérieurs, a pu voir le potentiel de ses hauts plafonds, de ses détails d'époque victorienne et de sa façade impressionnante.

Sarah dit que l'énergie de la banlieue intérieure et orientale a également joué un rôle dans sa conquête, "J'ai toujours aimé la région, son énergie et son mélange créatif de haut et de bas."

Depuis le début de son cabinet de design Sarah Davison Interiors en 1998, elle a maintenu sa passion pour la création d'intérieurs qui conservent leur charme bien après que d'autres tendances se soient manifestées.

Nous discutons avec Sarah du processus de création de son studio de rêve et des influences de style qui ont inspiré son look.

Un ensemble de nouvelles portes françaises mène aux salles de réunion.

Qu'est-ce qui a inspiré et inspiré votre philosophie de conception et votre esthétique?

J'ai toujours été inspiré par la beauté de l'architecture et des intérieurs et par la façon dont ils influencent nos vies. La beauté du monde naturel, les voyages, la mode et l'art sont mes muses.

Je m'inspire de la lumière naturelle et des palettes de couleurs du paysage, du ciel et de la mer. Voyager et s'approvisionner en pièces uniques d'autres cultures est aussi une passion.

Les voyages fréquents aux États-Unis, en Asie et en Europe gardent ma perspective de conception large et mes projets frais. Le Noguchi Museum de New York, les coloris de Dries Van Noten et le nouveau magasin phare monolithique de Rick Owens à New York sont quelques-uns de mes préférés.

Table Knoll 'Saarinen' avec chaises brésiliennes sur un tapis persan vintage dans la salle de réunion. Suspension Noguchi. Fleurs de Grandiflora. Photographie de Prue Ruscoe.

Y a-t-il un élément ou une approche commune qui traverse votre travail?

Chaque bâtiment et dossier sur lequel nous travaillons est unique, donc mes créations sont individuelles, plutôt que reflétant un style particulier.

La fonctionnalité, la qualité et la beauté sont mes principes. Des espaces bien agencés et généreux et une lumière naturelle sont cruciaux.

La qualité plutôt que la quantité me guide dans le choix des matériaux, des accessoires, des meubles et des œuvres d'art. La beauté est toujours un objectif ... pour sa capacité à apaiser l'esprit, à remonter le moral et pour le plaisir pur et durable qu'elle apporte.

Joshua Yeldham Love Owl au-dessus de la cheminée en marbre noir d'origine.

Qu'est-ce qui vous a séduit au départ sur le site de votre studio, et qu'ont entraîné les modifications?

Notre studio est au rez-de-chaussée d'une terrasse victorienne patrimoniale à Potts Point.

Nous avons choisi ce bâtiment pour sa belle façade et ses plafonds de quatre mètres de haut. J'ai aussi aimé l'idée d'être au rez-de-chaussée, avec parking, et la possibilité d'avoir de grandes portes ouvrant sur une cour abritée. Puis le travail a vraiment commencé.

Les intérieurs étaient sombres, humides, pleins de gravats et de meubles cassés. Nous avons ouvert les pièces de façade classées au patrimoine et maximisé leur vue sur la rue et la nouvelle cour.

Façade patrimoniale en gris et crème.

La moitié arrière du bâtiment a été repensée et reconstruite. La démolition d'un mur structurel lourd a fourni une lumière, une échelle et un espace magnifiques.

Des portes-fenêtres surdimensionnées s'ouvrent devant la fontaine japonaise en granit, apportant de la sérénité au studio.

Tous les services ont été renouvelés, une nouvelle dalle de plancher coulée et posée avec du calcaire espagnol. Une cuisine entièrement équipée avec un superbe marbre émeraude fait le pont entre l'ancien et le nouveau.

Le toit en verre de la «véranda» et l'immense porte à cadre en acier apportent visuellement le petit jardin luxuriant de la cour. Nous avons soigneusement sélectionné l'éclairage caractéristique, comme les appliques murales Stilnovo des années 1970 dans le studio, en gardant les plafonds propres.

Calligraphie encadrée antique d'Istanbul au-dessus d'une table brutaliste française.

Comment décririez-vous l'espace achevé?

Notre studio combine deux types d'intérieurs: les salles de réception avant classées au patrimoine ont une atmosphère riche et bohème, avec des accents chinoiseries des années 1920.

Les espaces studio et la nouvelle cuisine et salle de bain sont zen et inspirés de la nature - un endroit merveilleux pour être et travailler tous les jours!

Applique murale en feuille de palmier de Palm Springs.

Quels sont les éléments de conception préférés?

Le toit en verre à ossature d'acier et l'immense porte pivotante qui font de la cuisine une véranda lumineuse.

Le marbre émeraude dramatique a été le coup de foudre pour moi, et j'ai planifié les plans de cuisine et de salle de bain autour de lui. L'atmosphère riche des chambres et les finitions de couleur bijou contrastent beaucoup avec la simplicité du studio. Des éléments d'époques et de cultures différentes créent une ambiance inspirante.

Un tapis persan des années 1920, un grand pendentif Noguchi, des rideaux en soie chartreuse, une table Knoll des années 1960 et des éléments chinoiseries sont un mélange étonnamment harmonieux. Enfin, le lien avec la nature dans un tel environnement urbain est inspirant.

Un toit en verre à ossature d'acier et une grande porte pivotante dans la nouvelle extension qui s'ouvre sur le jardin de la cour.

Quelle est la philosophie derrière votre travail et comment se reflète-t-elle dans la conception de l'espace?

Ma philosophie est de faire ressortir le meilleur de tout bâtiment que je conçois, de mettre en valeur ses atouts et d'atténuer ses lacunes. Pour créer des intérieurs qui fonctionnent parfaitement et se sentent bien.

Y a-t-il une époque ou un style architectural particulier qui résonne avec vous?

Mon style est très éclectique. De nombreuses époques et styles résonnent avec moi, et je combine instinctivement les influences pour s'adapter à chaque espace jusqu'à ce que les pièces soient atmosphériques et `` correctes ''

Marbre émeraude et armoires vert foncé dans la cuisine.

Pavage de calcaire, plantation tropicale et un ancien plan d'eau japonais dans la cour.

Quels designers et artistes admirez-vous?

En ce moment, le haut de mes listes sont Isay Weinfeld et Carlo Scarpa pour l'architecture; Studio Ko et Joseph Dirand pour les intérieurs; Brâncusi et Rothko pour l'art; Madeleine Castaing et les intérieurs d'Yves Saint Laurent des années 1950 aux années 1970.

Quels projets attendez-vous avec impatience l'année prochaine?

Nous travaillons sur une maison au bord de l'eau à Point Piper avec une esthétique terreuse très décontractée.

En ce qui concerne les nouvelles directions - je suis intéressé à incorporer plus de pièces asiatiques dans mon travail. Plus intéressant encore, je me penche sur des développements immobiliers à petite échelle avec un partenaire commercial, en me concentrant sur la rénovation de propriétés patrimoniales uniques.

Armoires personnalisées et appliques murales vintage dans le studio.

Étiquettes:  Extérieur et jardinage Rénovation Noël 

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